O mundo encantado de Cornelia Konrads

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Publicado no Obvious

A artista alemã Cornelia Konrads, utiliza o espaço público para criar instalações que nos levam para um imaginário de fantasia e de um certo surrealismo. As obras de Cornelia são criadas com o intuito de serem admiradas ao ar livre, onde as pessoas possam interagir com as mesmas. Este privilégio pelos espaços abertos, quer sejam parques públicos ou em jardins privados pelo mundo fora, ajudam a compor todo um cenário que permite a que cada um de nós se aproxime e aproprie da obra conferindo-lhe uma interpretação mais pessoal.

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Os trabalhos são nitidamente marcados por uma sensação sempre presente de ilusão, mas também de leveza e sustentação. Os objetos são dispostos ou empilhados de forma a que pareçam estar a pairar no ar, acentuando assim a sua natureza temporária…quase fugaz, como se a instalação de repente se desvanecesse diante dos nossos olhos.

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Somos constantemente brindados com toda a fantasia do imaginário desta artista. Uma das suas esculturas mais recentes, Schleudersitz, é uma enorme fisga feita a partir de um banco comum de jardim. Deixo aqui um link que permitirá ao leitor ficar com uma ideia de como seria estar sentado nesta obra, no entanto sem sair do seu sofá.

Esta é apenas uma pequena amostra do trabalho de Cornelia, podem ver mais sobre artista no seu site.

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Artista canadense cria fantásticas esculturas 3D em melancias

Clive-Cooper-16Valerie Scavone no Hypennes

O canadense Clive Cooper deu um outro rumo às melancias: esculturas em 3D. Inspirado em personagens do cinema, TV e quadrinhos, Cooper cria esculturas incríveis na melancia. Cada peça demora cerca de 6 horas para ficar pronta, porém sua vida é curta é dura no máximo um dia. Depois deste tempo, as obras vão perdendo a forma naturalmente.

Para definir os contornos, Clive usa uma raspadeira e, em seguida, cria bordas com uma faca.

Clive Cooper esculpia também em abóboras mas foi perdendo o gosto porque o vegetal tem apenas uma cor. “Eu gosto de usar melancias porque elas tem uma coloração vermelha, verde e branca. No caso da abóbora, você só tem uma cor para trabalhar.

Cooper afirma, ainda, que adora o processo criativo de trabalhar com a fruta e promete que vai continuar até esgotar as possibilidades infinitas.

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Conheça o artista que está chocando as pessoas nas ruas com esculturas

Fita adesiva é um dos principais materiais utilizados por ele.

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Publicado no QGA

Imagine que você está andando na rua quando se depara com um homem caído e esfaqueado, ou avista pernas saindo de uma tubulação, e até mesmo analisa se aquela lixeira na qual você passa na frente todos os dias antes de ir para o trabalho está mesmo sendo “fecundada” por vários espermatozoides gigantes feitos de fita adesiva.

Não, não é imaginação. E mais do que uma brincadeira de mau gosto, o que você está vendo pode ser simplesmente uma nova intervenção urbana feita pelo artista de rua, Mark Jenkins.

As manifestações artísticas diferentes, ousadas (já que a maioria é colocada ilegalmente) e criativas vieram da cabeça do artista norte americano e já estão dando o que falar mundo afora.

Mark Jenkins já está sendo classificado como o primeiro artista de rua a fazer intervenções urbanas em 3D. Outras pessoas já o chamam de o “novo Banksy”, pelo caráter satírico de algumas obras, mas comparações à parte, Mark Jenkins quer mesmo é tirar as pessoas do marasmo, da rotina meio zumbi que é cultivada nas cidades grandes.

Em entrevista para o jornal Washington Post, o artista de 35 anos que trabalha como designer afirma que suas obras são “uma desculpa para que ele possa trabalhar ao ar livre”. “Talvez eu nem seja um artista. Mas talvez eu seja como um ‘psicólogo amador’ fazendo pesquisas de campo e usando homens de fita adesiva como meio”, conta.

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dica da Cléo Precci

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Esculturas ultra realistas feitas para filmes

Viviane Werneck, no Blogs Pop

NEsculturaGeekCapaVeja o incrível trabalho do estúdio Schell Sculpture.

As esculturas, protótipos e maquetes sempre fizeram parte das grandes produções do cinema. Afinal, o que seria dos grandes filmes dos nossos heróis e vilões preferidos se não fosse a “ajudinha” visual desses trabalhos? O mais interessante é que de tão perfeitas, algumas dessas esculturas acabam se passando por personagens reais e, às vezes, o espectador nem nota a diferença.

Parte desse surpreendente trabalho é realizado no estúdio Schell Sculpture, que estão na ativa há mais de 10 anos. De acordo com o site Zupi, só para se ter uma ideia, o designer e proprietário Jordu Schell já participou nessa parte conceitual do cinema em mega produções como: “Avatar”, “As Crônicas de Nárnia: Príncipe Caspian”, “300″, “Hellboy”, “Aliens vs Predator – Requiem”, “Homens de Preto”, “The Mist”, “Batman Returns”, “Edward Mãos de Tesoura”, “Alien: Resurrection”, “The X-Files Filme”, “Predator II”, “Galaxy quest”, “Evolução”, “Babylon 5 – The Series”, e por aí vai.

Vale muito a pena visitar o site oficial do estúdio para obter mais detalhes sobre a participação do Schell Sculpture nessa área e não deixe de conferir a galeria de imagens aqui.

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